L’écriture de chansons peut être une entreprise difficile. Que vous écriviez les paroles avant ou après la musique, il faut du temps et de la patience pour créer une chanson qui exprime ce que vous voulez qu’elle dise et qui inspire les gens. Les exercices d’écriture de chansons peuvent vous aider à devenir plus créatif et à trouver des idées plus rapidement. Voici d’autres techniques que vous pouvez essayer :
1. Commencer par les paroles
Lorsque vous écrivez des paroles, il est préférable de commencer par un thème clair. Cela vous aidera à créer une chanson qui raconte une histoire et transmet une émotion.
Il est également important de créer une accroche. Elle peut être mélodique ou lyrique et constitue souvent la partie la plus mémorable d’une chanson.
Il est également conseillé d’écrire plusieurs versions de vos paroles. Vous pourrez ainsi trouver celle qui convient le mieux à vos auditeurs.
2. Créer un refrain
Une fois que vous avez les paroles et la mélodie, il est temps de créer le refrain. C’est la partie de votre chanson qui restera dans l’esprit de vos auditeurs. Essayez d’utiliser un thème mélodique aigu, un rythme différent ou une octave plus haute que le couplet pour créer quelque chose qui se démarque.
Le refrain est la partie de votre chanson qui transmet votre grande idée ou votre émotion. Veillez à ce que rien d’autre dans la chanson ne l’éclipse.
3. Créer un couplet
Les couplets sont les parties les plus longues que l’auditeur entend entre le refrain et la chanson. Les meilleurs couplets sont conçus pour mener à un refrain puissant et soutenir l’idée générale de votre chanson.
Commencez par écrire un groove d’accords simple et discret (si vous jouez de la guitare ou du piano) qui correspond aux paroles de votre couplet. Enregistrez ce groove pour avoir une idée du rythme de votre chanson.
4. Créez une mélodie
Tout comme un potier a de l’argile et un peintre des tubes de peinture, les auteurs-compositeurs ont des paroles et des mélodies. Parfois, le simple fait de fredonner ou de chanter vos idées peut libérer votre créativité.
Essayez de vous inspirer des mélodies des musiciens ou des auteurs-compositeurs que vous admirez et utilisez vos propres connaissances musicales pour expérimenter différentes techniques. Par exemple, un mouvement ascendant à la fin d’une mélodie peut la rendre plus émotionnelle.
5. Créez une ligne de basse
Une fois que vous avez esquissé une mélodie principale et une progression d’accords, la ligne de basse peut en être le prolongement direct. Commencez par choisir une note de basse qui complète la mélodie et les accords.
Expérimentez la longueur de vos notes de basse, en introduisant des silences entre les notes pour ajouter de la tension et du poids. Transposer une note de basse une octave plus haut ou plus bas peut également ajouter de l’intérêt.
6. Créer une piste de batterie
Selon le style de musique que vous souhaitez écrire, vous devrez peut-être créer une piste de batterie. Un logiciel de séquençage de batterie est une bonne option pour cela, mais vous pouvez également utiliser de simples boucles audio.
EZDrummer 2 dispose d’une fonction Song Creator qui vous permet de faire glisser des grooves et vous montre ensuite des motifs adaptés aux différentes sections de votre chanson (intro, couplet, refrain, etc.). Cette fonction est très utile si vous êtes à court d’idées.
7. Créer une piste de guitare
Il est conseillé de commencer par une piste de guitare lorsque vous écrivez des chansons. Cela vous aidera à garder la mélodie et les paroles à l’esprit tout en jouant vos progressions d’accords.
C’est également un excellent moyen d’exercer vos compétences en matière de grattage et de trouver le meilleur motif pour chaque accord de votre progression. Cependant, n’hésitez pas à expérimenter différents sons et techniques.
8. Créez une piste de piano
Souvent, une chanson commence par une piste de piano. Celle-ci sert de base à l’élaboration de la mélodie vocale et des paroles. Il est important d’identifier le type de rythme que vous souhaitez donner à votre chanson. Cela vous aidera à créer des progressions d’accords adaptées à votre chanson.
De nombreux auteurs-compositeurs choisissent d’utiliser des progressions d’accords courantes, car elles sonnent déjà bien et peuvent être utilisées dans différents styles.
9. Créer une piste de percussions
C’est une bonne idée d’enregistrer une piste de batterie de base lors de l’écriture d’une chanson. Cela permet de donner de l’élan à la composition. En outre, c’est un moyen utile d’entraîner vos oreilles à entendre différentes idées de phrasé pour un instrument particulier.
Pour ceux qui ne jouent pas de la batterie, il existe de nombreuses façons de procéder. Vous pouvez notamment utiliser un séquenceur de batterie ou même une boucle de batterie audio.
10. Créer un mixage final
Une fois que vous avez terminé la composition de votre chanson, il est temps de créer un mixage final. Ce processus consiste à mélanger toutes vos pistes en un seul signal de sortie stéréo. Il est important d’avoir un objectif en tête lorsque vous mixez vos chansons. Cela vous aidera à rester concentré et à éviter d’ajouter des effets inutiles.
N’oubliez pas non plus de contrôler votre mixage à l’aide d’une paire d’écouteurs. Si vous souhaitez vous perfectionner dans le chant lyrique à Toulouse, l’école de musique Wiplay Music est un excellent choix.